sh.sePublikasjoner
Endre søk
Begrens søket
45678 301 - 350 of 393
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-anglia-ruskin-university
  • apa-old-doi-prefix.csl
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 301.
    von Schantz Tylestam, Maria
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande.
    Eva Klasson: En analys av verk, karriär och reception2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The Swedish photographer and artist Eva Klasson, based in Paris in the 1970s, gained attention for her series of black-and-white photography of her own naked body, which opened up for an international artistic career in the late 1970s. Despite a promising career she however abandoned photography and disappeared from the artistic sphere only a few years after her debut. There has been a renewed interest in Klasson’s work in Sweden the last decade where she has been exhibited at museums and galleries. Today she is represented at art museums and institutions including Moderna Museet, The Modern Museum of Art, in Stockholm. She is now presented as a pioneer and a forerunner to the later generation of Swedish women artists working with photo based art and staged photography in the 1990s.

    This historiographical study revisits Klasson’s work, career and reception in order to examine the prevalent understanding of the artist and her work. There is limited previous research on Klasson. This empirical study is therefore based on Klasson’s works that I have examined first hand at Moderna Museet and Borås konstmuseum. By tracing Klasson’s career and examining the contemporary reception in France and in Sweden one can see that Klasson not only enjoyed wider attention in France than in Sweden but also that she was received and understood differently in the two countries. Today’s prevalent reading of Klasson is to a large extent based on the contemporary reception, which disregards important aspects of her work. By discussing Klasson’s body of work in relation to photography of similar subject matter and aesthetics it become clear that one cannot only discuss her work in terms of photography. It is evident that Klasson’s work comprises of subtle elements that have largely been ignored so far. The prevalent understanding of Klasson also shows to be based on a narrow selection of her work.

    I argue that Klasson’s working method and artistic expression is formulaic. This becomes evident in the examination of her artist book, Le troisième angle (1976), which set off her artistic career. The artist’s book also forms a background against which this artistic project originally had been formulated and brings new light to Klasson and her work. Her two following series, Ombilic (1977) and Parasites (1978), are modeled on the artist’s book. Therefore these three series, following the same strategy, must be regarded in relation to one another. Furthermore I argue that one needs to pay attention to all parts of her artistic production that together comprise the works. In doing so, this essay, with its historiographical scope, suggests and opens up to new and alternative readings of Klasson’s work.

    Fulltekst (pdf)
    Eva Klasson
  • 302.
    Vujanovic, Dragana
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation.
    En kvinnas mansbilder: kontextualiseringar av Maria Fribergs konst2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The aim of this essay is to debate the narrow contextualization of the works of Swedish artist Maria Friberg, in which she is interpreted as a female, feminist artist engaged in masculinity studies. Art reviews and exhibition catalogues regarding a great part of Friberg’s work have formed the core body of information in this study, selecting the more recent works entitled Still lives (2003- ) as the main focus. These show a change in Friberg’s artistic expression.

    Subjects concerning group belonging, identity and existential questions have always been present in Maria Friberg’s art, but they are more clearly expressed in her latest works. Art critics have acknowledged the change of motifs in Still lives as a negative development and have expressed disappointment in the absence of Friberg’s renown portrayals of men in business suits. This attire and the gendered motif man have ascribed Friberg to an agenda surrounding masculinity and feminism, leaving little room for other interpretations.

    The subordinate aim of the study is to suggest alternative readings of Friberg’s art in general and of the Still lives-series in particular. The great majority of art critics are accentuating Friberg’s interest in men, overlooking reasons for her supposed fascination of them. This creates a need for further examination of the depths of Friberg’s photographs. Hence, the last chapter presents a theory of the artists’ use of men as carriers of non-gender related meanings in which the human being is a small part of the impressive machinery composed of nature, culture and the industrialised world which absolutely devours humans.

    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 303. Wadstein MacLeod, Katarina
    Angry Girls and Violent Game2008Inngår i: n.paradoxa, ISSN 1461-0434, nr 21, s. 49-55Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 304.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Att måla med det vita bläcket: Monica Sjöö och Kosmos inom hennes livmoder2012Inngår i: Tidskrift för Genusvetenskap, ISSN 1654-5443, E-ISSN 2001-1377, Vol. 4, nr 4, s. 105-128Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The article grapples with the painting Cosmos in her Womb from 1971, by the Swedish artist and British resident Monica Sjöö (1938-2005), which was recently acquired by the Museum of Modern Art in Stockholm. Sjöö is an artist that is both at the centre of feminist art history and somewhat kept to one side; her work is often included in larger surveys of feminist art, yet rarely interpreted. The article argues that in order to approach the painting, one has to look at it from within its own time and the women’s movement in the 1970’s in which the artist was heavily involved.

    In her article from 1975 Hélèn Cixous calls for women to start writing in white ink, an ink that is coloured by the experience of being born in a woman’s body. Sjöö’s painting was created a few years before and also Sjöö was, during her whole career, engaged with the idea of the “woman’s experience”. 

    The article argues that in whichever way this painting is approached, by understanding it’s figure, it’s symbolism, or even the roughness of the placard-like material (paint on masonite), it all falls back on the political and spiritual quest of Monica Sjöö. There can be no analysis of this work without taking into account the political situation and the need for expressing the woman’s experience during the late 1960s and early 1970s.  The article is a close study of this particular piece which is approached from a four different points of view: the historical context of the painting within the women’s movement; the need to speak from a woman’s experience; the political and theoretical differences of representing the woman’s body in art and lastly the idea of protest presented through the painting. 

  • 305.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Att se eller se för mycket2011Inngår i: Meta Isæus-Berlin: lockrop och dess efterskalv : Olle Nymans ateljé, Saltsjö-Duvnäs 13 maj-14 augusti 2011, Stockholm: Kajsa och Olle Nymans Stiftelse , 2011Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 306.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Av nödtvång - eller subversivt?: Bilder av flickor i svensk konst under 1900-talets första hälft2013Inngår i: Fliction: Perspektiv på flickan i konsten / [ed] Eva Söderberg, Mia Österlund, Bodil Formark, Malmö: Universus Press, 2013, s. 65-87Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 307.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Bakom gardinerna: Hemmet i svensk konst under nittonhundratalet2018Bok (Annet vitenskapelig)
  • 308.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Body Home Object: The Living Room in Marie-Louise Ekman's work2013Inngår i: No Is Not an Answer: On the Work of Marie-Louise Ekman / [ed] Tone Hansen, Maria Lind, Berlin: Sternberg Press, 2013, s. 96-119Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 309.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Brita Elisabet Gabriella Barnekow2018Inngår i: Svenskt kvinnobiografiskt lexikon, ISSN 2003-0088, , s. 2Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 310.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Conversations between Body, Tree and Camera in the Work of Eija-Liisa Ahtila2018Inngår i: Artistic Visions of the Anthropocene North: Climate Change and Nature in Art / [ed] Gry Hedin & Ann-Sofie N. Gremaud, New York: Routledge, 2018, s. 97-109Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 311.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Den obäddade sängen: Anna Sjödahl och sjuttiotalet2014Inngår i: Tillsammans: politik, filosofi och estetik på 1960- och 1970-talen / [ed] Anders Burman och Lena Lennerhed, Stockholm: Bokförlaget Atlas, 2014, 1, s. 389-416Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 312.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Den tillgängliga otillgängligheten2010Inngår i: Evert Lundquist / [ed] Fredrik Liew, Stockholm: Moderna museet , 2010Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 313.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Disrupted Perspectives: Interpreting "Friends" by Hanna Hirsch-Pauli2011Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 80, nr 3, s. 153-167Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article interprets the disrupted perspectives in Hanna Hirsch-Pauli's large scale painting Vanner (Friends) from 1900-1907. When Hirsch-Pauli turns to her living room in 1900 as a setting for her painting several agents are at play. The scene is staged in the Pauli's living room, where friends have gathered around Ellen Key, and the home is presented as a place for intellectual debate. It is a scene deeply embedded in the surrounding cultural and political life. The article looks into the importance of the home as a scene both within the picture and in society at large at the turn of the twentieth century. The article also argues that the setting in the home and the painting's twarthed compositions are related to the formation of identity. By identifying different types of perspectives such as the artist's presence in the image, or the direction of the gazes, certain aspects of otherness are discussed. Furthermore, through the social, historical and compositional setting of this painting some aspects of Hanna Hirsch-Pauli's disrupted perspectives are uncovered.

  • 314.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Envis överlevare som inspirerat generationer2010Inngår i: Svenska Dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 3 juni, s. 9-Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 315.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Fanny Ingeborg Matilda Brate2018Inngår i: Svenskt kvinnobiografiskt lexikon, ISSN 2003-0088Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 316.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap. Konstfack.
    Första, andra, tredje - kulturarv klubbat?2015Inngår i: Kulturarv: att skapa historia för framtiden / [ed] Charlotte Bydler; Katarina Wadstein MacLeod, Stockholm: Axelius , 2015, s. 53-63Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 317.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Hemmet som konstmotiv bär på sprängkraft2010Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 11 juli, s. 17-Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 318.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Hemmets konst - som en kvinnofälla?2019Inngår i: Anekdot: det digitala bildningsmagasinet, nr 11 septemberArtikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 319.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Intellektuell och ömsint konstmoder2010Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 22 oktober, s. 20-Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 320.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Lunds universitet.
    Lena Cronqvist: Reflections of girls2006Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 321.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Människan, maskinen och måleriet: en tolkning av Trelleborgs hamns historia2009Inngår i: Monumentalmålningarna i Trelleborgs hamn / [ed] Johan Falkman, Malmö: Johan Falkman , 2009Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 322.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap. Konstfack.
    Painting With White Ink: Monica Sjöö and Cosmos within Her Womb2015Inngår i: Radical Re Re Re Re Re Re-thinking / [ed] Maria Lantz & Staffan Lundgren, Stockholm: Konstfack , 2015, s. 162-189Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 323.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Schneemann med rätta förargad2009Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 9 oktober, s. 21-Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 324.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Superlund: Lunds konsthall och det centrala i det perifera2018Inngår i: Periskop, ISSN 0908-6919, E-ISSN 2596-4283, nr 20, s. 91-109Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Utgångspunkten för den här artikeln är ett återbesök till 1960-talets utställningar som utmanar djupt rotade föreställningar om centrum och periferi inom konstvetenskap och till viss del inom exhibition studies. De empiriska exempel som undersöks är två internationella utställningar vid Lunds konsthall under mitten av 1960-talet: Le merveilleux moderne: det underbara idag, 1965 och Superlund: Un Panorama du present: Une philosophie du future, 1967 med den franske kritikern Pierre Restany som curator.

    I den svenska konstvetenskapen är universiteststaden Lund som utställningsplats en perifer zon. Men med stöd hos en tänkare som Yuriy Lotman motsäger utställningarna på Lunds konsthall idén om det perifera som utanför, någon annanstans eller något mindre värt. Det blir istället en plats där saker händer därför att en plats som inte står i strålkastarljuset är väl utrustad för att möjliggöra experiment och radikala omtag. Det perifera faller på sin egen orimlighet, där något händer blir händelsens centrum.

  • 325. Wadstein MacLeod, Katarina
    The Desires of a Goddess: Aphordite/venus in Modern Art2005Inngår i: The Making of a Goddess: Aphrodite in history, art, and literature / [ed] Göta Johansson, Lund: Palmkron , 2005Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 326.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    The Domestic Paradox2017Inngår i: Art in Transfer in the Era of Pop: Curatorial Practices and Transnational Strategies / [ed] Annika Öhrner, Huddinge: Södertörns högskola, 2017, s. 265-287Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Fulltekst (pdf)
    The Domestic Paradox
  • 327.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    The Market Value of National Cultural Heritage2015Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 84, nr 3, s. 139-152Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article concerns the Swedish law "Kulturmiljölag (1988:950)" regulating export and trade on arts and antiquities. The law states that a range of objects that may be of particular interest and "great importance" ("stor betydelse") to the nation must be licensed before being transported out of Sweden. The original objective of the law, when proposed in the 1920s, was as a means to protect privately owned objects of potential national heritage culture value.

    The aim of this article is to scrutinize the subtext of art the historical frameworks the law and its enforcement depend on. This regulation is controlled and formulated by the Swedish National Heritage Board who has determined that an object's age and its monetary value are the first primary guidelines for selection. This article shows how price is an unstable value for judging cultural heritage. Furthermore how cultural heritage management of arts and antiquities rests on non-transparent value judgements regarding what is and is not of historical importance. The analysis covers two case studies where one, the Sparre collection was protected by the law and the other, work by Amalia Lindegren, never could have been. These case studies show the haphazard nature of the present law and its regulations.

  • 328.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    The Painted Home as Heritage: Fanny Brate and the Home at the Turn of the Nineteenth Century2016Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 85, nr 3, s. 256-269Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 329.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    The resilience of the periphery: Narrating Europe through curatorial strategies2017Inngår i: Europe Faces Europe: Narratives From Its Eastern Half / [ed] Johan Fornäs, Bristol: Intellect Ltd., 2017, s. 153-177Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 330.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap.
    Touched by Documenta 132013Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 82, nr 2, s. 115-117Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 331.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Konstvetenskap.
    Tårar, vatten, färg2010Inngår i: Reminiscenser ; Orfeus, Stockholm: Galleri Andersson Sandström , 2010, s. 4-9Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 332.
    Wadstein MacLeod, Katarina
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Konstvetenskap. Konstfack.
    Värdet av ett namn - att bevara konst som kulturarv2015Inngår i: Kulturarv: att skapa historia för framtiden / [ed] Charlotte Bydler; Katarina Wadstein MacLeod, Stockholm: Axelius , 2015, s. 79-93Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 333.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    A Family Affair: Swedish Modernism and the Administering of Life2010Inngår i: Swedish modernism: architecture, consumption and the welfare state / [ed] Helena Mattsson, Sven-Olov Wallenstein, London: Black Dog , 2010, s. 188-199Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 334.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Arkitektur och natur: [del 1]2013Inngår i: Paletten, ISSN 0031-0352, nr 1-2, s. 136-145Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 335.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Arkitektur och natur, del 22013Inngår i: Paletten, ISSN 0031-0352, nr 3, s. 48-55Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 336.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Avant-Garde and Market2013Inngår i: A Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Countries 1900-1925 / [ed] Hubert van den Berg, Irmeli Hautamäk, Benedikt Hjartarson, Amsterdam: Rodopi, 2013, s. 259-274Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 337.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    De ou par Marcel Duchamp par Ulf Linde: The Royal Swedish Academy of Fine Arts: Exhibition produced jointly by The Royal Swedish Academy of Fine Arts and Moderna Museet2012Inngår i: Kunstkritikk - The Nordic Art Review, ISSN 1893-2886, nr 1, s. 37-37Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 338.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Fabrikens fantomer2013Inngår i: Fabrikk: antologi - Møllebyen litteraturfestival 2013 / [ed] Power Ekroth, Bernhard Ellefsen, Remi Nilsen, Möllebyen: Möllebyen Litteraturfestival , 2013Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 339.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Hamann och språket2014Inngår i: Paletten, ISSN 0031-0352, nr 2, s. 54-57Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 340.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Herder och beröringen2014Inngår i: Paletten, ISSN 0031-0352, nr 1, s. 54-57Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 341.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    I see through you / Anna Nordquist Andersson2012Bok (Annet vitenskapelig)
  • 342.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    Looping Ideology: The CCTV Center in Beijing2010Inngår i: Media houses: architecture, media and the production of centrality / [ed] Staffan Ericson, Kristina Riegert, New York: Peter Lang , 2010, s. 163-182Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 343.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Filosofi.
    Lumen, Lux2013Inngår i: David Svensson: Old Worlds Rise Again / [ed] Anna Krogh, Odense: Kunsthallen Brandts , 2013, s. 79-83Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 344.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    Plats, icke-plats, palimpsest2010Inngår i: Plats, poetik och politik: samtida konst i det offentliga rummet / [ed] Linda Fagerström, Elisabet Haglund, Malmö: Arena , 2010, s. 144-155Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 345.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Estetik.
    Public subjects2012Inngår i: Placing Art in the Public Realm / [ed] Håkan Nilsson, Huddinge: Södertörn University , 2012, s. 17-28Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Fulltekst (pdf)
    Public subjects
  • 346.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    Space, time, and the arts: rewriting the Laocoon2010Inngår i: Journal of Aesthetics and Culture, ISSN 2000-4214, Vol. 2, s. -13Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 347.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    The Place of Art in Hegel’s Phenomenology2012Inngår i: Translating Hegel: The Phenomenology of Spirit and Modern Philosophy / [ed] Brian Manning Delaney, Sven-Olov Wallenstein, Huddinge: Södertörn Högskola , 2012, s. 147-162Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Fulltekst (pdf)
    The Place of Art in Hegel’s Phenomenology
  • 348.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Filosofi.
    Tre scener från passionernas historia2012Inngår i: Passioner: konst och känslor genom fem sekler / [ed] Karin Sidén, Janna Heder, Stockholm: Nationalmuseum , 2012, s. 244-256Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 349.
    Wallenstein, Sven-Olov
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Estetik.
    Winckelmann och konsthistorien2012Inngår i: Paletten, ISSN 0031-0352, nr 2, s. 50-55Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 350.
    Wiklund, Jessica
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande.
    Museibesökare i konstnärens närvaro: Performativitet och det ritualiserande i Marina Abramović verk The Artist is Present.2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this essay I analyze the performative aspects relating to Marina Abramović's The Artist Is Present, which took place in spring 2010 at MoMA in New York, from the context of the artist and work, institution and documentation. In this performance work, for the duration of the exhibition, Abramović sits completely still opposite another chair where anyone from the audience may sit. The art arises through this participation. The audience are not only viewers, but also the observed, thus becoming part of the work and the negotiation of this exchange of living gazes. The performative pervades this work on multiple levels. The Artist Is Present reached a surprisingly large public, of over 500,000 visitors and continues to circulate in the form of blogs, documentary film and photography long after the exhibition duration.

    In order to conduct a performative analysis of The Artist Is Present I apply the theories of Peggy Phelan, regarding the relationships between the political and representative visibility in contemporary culture. Phelan's explanation of the unmarked field reveals the importance of the 'other' to see oneself. This is especially relevant in Abramović's performance which challenges and revolves around self reflection in the other. Phelan's theories are also pertinent in analyzing what Abramović as the performer and her work create for re-negotiations around positions and the gaze. The assertions of Carol Duncan in considering the Art Museum as a place of ritual are applied to the ritualistic context of The Artist Is Present, which may well build up a form of liminality. Duncan's claims of the museum as ritual in combination with Phelan's theories provide interesting grounds to further investigate the effect and eventual mythology of the performance work and artist.

    How do these contexts of institution, documentation, artist and art, which I propose contribute to a kind of myth creation, operate in a ritualized performance art work? This essay analyses these contexts together in order to find a connection between the performative aspects and the effect that they have on the viewer and receiver, which have contributed to the public success of this exhibition. Despite that we now live in an era of reproduction, perhaps the wishes of our era still revolve around a cult value? That even in this post industrial age of reproduction, new needs are recreated for mythology and cult? Or can it be that the reverse is true, that the rites and symbols speak to us before the mythology has fully arisen?

     

    Fulltekst (pdf)
    Muséebesökaren i konstnärens närvaro
45678 301 - 350 of 393
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-anglia-ruskin-university
  • apa-old-doi-prefix.csl
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf