sh.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 151 - 200 av 745
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-anglia-ruskin-university
  • apa-old-doi-prefix.csl
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 151.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Pedagogik.
    Recension av Maria Westvalls bok:  (Gidlunds 2016). : Musiker och folkbildare. Fem porträtt av musiker som började sin bana inom militärmusiken2018Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, E-ISSN 2002-021X, nr 1Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 152.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Pedagogik.
    Towards a possible geometry of (music) educational relations: situated (musical) bodies2019Ingår i: The 12th Symposium on the Philosophyof Music Education: June 5-8, 2019 [pre-conference June 3-5, 2019] Don Wright Faculty of Music atWestern UniversityLondon, Ontario, Canada / [ed] Western University Press, International Society for the Philosophy of Music Education , 2019, Vol. 12, s. 16-Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Towards a possible geometry of (music) educational relations – situated (musical) bodies Cecilia Ferm-AlmqvistIn my PhD-work (Ferm, 2004, 2006) I was interested in interaction that made musical among 10-12 years old possible. The phenomenon of music teaching and learning interaction showed to be constituted by five themes, namely how the teachers related to the incorporated musical knowledge of the pupils; in which ways the teachers were open to the initiatives of the pupils; how musical experience was made possible; how the acts of the pupils were handled; and finally, which symbols that were used in the interactions. The philosophical base for the study was mainly Merleau-Ponty ́s phenomenological thinking, where human beings are seen as living bodily subjects. The bodily aspect of interaction in the music classroom, was only one part, or aspect, of the result though. In later studies, focusing female guitar playing students in upper secondary school ensemble education, it has become obvious though, that girls behave, and are encouraged to behave in more immanent ways than boys. They seem to have been, and be, less encouraged to stretch their bodies, and become musical human beings. Instead they become the second musical sex (Ferm-Almqvist, 2017 a, b; Ferm-Almqvist & Hentschel, 2019). During my work with the problem of how to create space for girls playing the electric guitar in educational settings, I have continually been wondering about how to create educational rooms, and educational relations in ways that let all pupils, independent of sex, to run their projects, transcend as musical bodies, and become what they already are. I have been approaching this theme from different philosophical angels, and at the same time taken part of on-going studies regarding educational relations that have encouraged my wonder even more.

  • 153.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Pedagogik.
    Towards aware bodily (music) educational relations: situated (musical) bodies2020Ingår i: Nordic Research in Music Education, ISSN 1504-5021, Vol. 20Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 154.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Pedagogik.
    Andersson, Ninnie
    Göteborgs universitet, HSM.
    To Offer Dance as Aesthetic Experience and Communication Among Elderly People: An Art-Based Study2019Ingår i: International Journal of Education and the Arts, ISSN 1529-8094, E-ISSN 1529-8094, Vol. 20, artikel-id 12Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    As a contribution to the field of community dance, this article explores the teacher role in a setting where elderly people are offered to take part in a dance workshop. The aim of the study is to describe the role of the teacher when offering participation in dance as an artistic form among elderly people. The theoretical starting-point for the study is aesthetic experience and communication, based on a phenomenological philosophy, and the approach is arts-based research. The workshop series was observed and filmed. Written reflections were gathered and six of the participants were interviewed. The research material was analyzed in a phenomenological manner. The result shows that the choreographer influences possibilities for participation regarding: how workshops are designed and the inputs that are given, the atmosphere that is created, how the participants are to use their bodies, and how dance as an artistic form of expression is offered.

  • 155.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Pedagogik.
    Ekberg, Niclas
    Luleå University of Technology.
    Leijonhufuvd, Susanna
    Luleå University of Technology.
    Spotify as a case of Musical Bildung2018Ingår i: Popular Communication, ISSN 1540-5702, E-ISSN 1540-5710Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This article shares a study aiming to explore the meaning and function of streaming media as a facilitator of musical Bildung. Taking the affordances that technological streaming companies offer as a starting point, the study aimed to answer the following research questions:

    * What technical, educational, legal, economical, art related, and ethical challenges arise from the interaction between the streaming media Spotify, music, and human beings?

    * What aspects of musical Bildung does the user experience in the specific contexts that Spotify provides?

    * What constitutes Bildung in the Spotify-music-human being interaction?

    To address the research questions, from a music and communication perspective, access to Spotify users’ activities and experiences of streaming media interactions seemed to be crucial. The stimulated recall interviews were transcribed and subjected to hermeneutic content analysis. The results regards the users relationship to the service and how art may originate via Spotify.

  • 156.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Pedagogik.
    Visit, Torill
    Oslo Metropolitan University, Oslo, Norway.
    Editorial Special Issue on Arts-Based Research: Arts-Based Research in European Arts Education: Philosophical, ontological and epistemological introductions2019Ingår i: European Journal of Philosophy in Arts Education, ISSN 2002-4665, Vol. 1, nr 4, s. 4-26Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Educational settings where arts subjects or aesthetic forms of expression (such as visual arts, music, dance, film, drama, fiction or poetry) play an important role are considered rather complex. Consequently, communicative and artistic aspects that constitute the arts educational phenomena can be difficult to understand, analyse, document and share, without the risk of losing important nuances. A growing research movement that aims to address these challenges is arts based research (ABR). We claim that ABR – with its variety of methodologies and onto-epistemologies – offers substantial support in grasping even more of the mentioned complexities. The question is, does it also lead us closer to a multi-modal turn?

    Over the last few decades, ABR has become a common concept and research approach – one that also encompasses various phenomena related to arts education. When this special issue was first initiated (in 2018), Ferm Almqvist emphasised that the field of arts educational research has experienced several scientific turns, which have influenced what has been considered valid research, the methods that has been used, and the results that can be delivered. These turns have also influenced the researcher’s role and the relations between the perspectives and people that have been studied. She underlined that the interpretative turn, the language turn, the bodily turn, the ontological turn, the action turn, etc. have changed what can be achieved and in what ways within the field of arts education research. Nonetheless, these turns do not fully capture the complexities of arts educational phenomena.

  • 157.
    Fleischer, Rasmus
    Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia, Samtidshistoriska institutet.
    Musikens politiska ekonomi: lagstiftningen, ljudmedierna och försvaret av den levande musiken, 1925-20002012Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 158.
    Fornäs, Johan
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    Exclusion, Polarization, Hybridization, Assimilation: Otherness and Modernity in the Swedish Jazz Age2010Ingår i: Popular music and society, ISSN 0300-7766, E-ISSN 1740-1712, Vol. 33, nr 2, s. 219-236Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The introduction of jazz in Sweden fed into discourses renegotiating modern forms of identity in welfare society. In this new Jazz Age, music became an arena for reformulating norms of age, class, ethnicity, and gender differences. This article presents an intersectional and inter-medial study of songs, films and print sources with such topics. The new jazz idiom was linked to enticing and horrifying forms of otherness. Four basic positions are highlighted in the successive integration of both jazz and identities, from separation to fusion: demonizing exclusion, primitivist polarization, diversifying hybridization and normalizing assimilation.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Exclusion, polarization, hybridization, assimilation
  • 159. Fornäs, Johan
    Framtiden i det som hittills varit1984Ingår i: Tvärspel: trettioen artiklar om musik: festskrift till Jan Ling, Göteborg: Musikvetenskap, Göteborgs universitet , 1984, s. 197-213Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 160. Fornäs, Johan
    Limits of musical freedom2002Rapport (Övrigt vetenskapligt)
  • 161.
    Fornäs, Johan
    Göteborgs universitet.
    Nio år efter Tältprojektet: Rapport från ett seminarium 12-13/1 19861986Rapport (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Nio år efter Tältprojektet
  • 162. Fornäs, Johan
    Till kritiken av myterna om den populärmusikaliska konspirationen1980Ingår i: Nordisk musik och musikvetenskap under 1970-talet: En kongressrapport / [ed] Anders Carlsson & Jan Ling, Göteborg: Musikvetenskap, Göteborgs universitet , 1980, s. 40-59Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    FornäsTillKritiken1980
  • 163.
    Fornäs, Johan
    Göteborgs universitet.
    Tältet i pressen: Rapport om tidningarnas recensioner av “Tältprojektet – Vi äro tusenden”1981Rapport (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 164. Fornäs, Johan
    et al.
    Lindberg, Ulf
    Hansson, Lars
    Tältprojektet: Vi äro tusenden1977Ingår i: Tekla: Teori och klasskamp, ISSN 0348-7253, nr 3/4, s. 94-104Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 165.
    Forsler, Ingrid
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    On trying to feel at home2017Ingår i: Self Trackers: Eight Personal Tales of Journeys in Life-Logging / [ed] Morris Villarroel & Alberto Frigo, North Charleston: CreateSpace Independent Publishing Platform , 2017, s. 29-37Kapitel i bok, del av antologi (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 166.
    Forsman, Michael
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    There must be one more sides to the coin: Countefeit as performance2014Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    “Our whorer of a King”. That was imprinted on coins that emerged around Sweden in the summer of 2012. This prank obviously played on widely spread rumors about the Swedish kings meetings with ‘coffee girls’ during private dinners with the Swedish (male) elites. The false coins impressed experts and left the media baffled. “The Royal Coin” became a prattle in mass media and social media during the summer news dry of 2012. Who was behind this?  And, most important: what was The message? These false coins did not seem to be part of an ordinary counterfeit; rather it seemed to be some sort of anti royal statement. Soon speculations about its begetter turned towards the art world. The man behind this performance came forward in a press conference held during an avantgarde art fair in Stockholm in September 2012. It turned out that the architect behind this intriguing set up came from the PR-sector, and he stated that it could not reasonably be his responsibility to declare ‘the meaning of this piece, being, as he said, an ’amateur artist’. The press conference gathered hordes of journalists, but they did not get their main question answered (What was your aim/What was your purpose?). After a while the instigator fled his own press conference, leaving the journalist astound. The media system was short circuited, and what was to follow was the media systems ultimate punishment: Silence.

    In this paper I will discuss ‘The Royal Coin’ as a performance, with reference to previous works of artists who have used ‘The media’ and its logics as a studio and stage (think Warhol) for their artistic work. In my discussion I use concepts taken from Jean Baudrillard, such as non event and objective irony, to pinpoint this (among others) strategy for avant gard(ish) techniques as a form of media criticism in a non escapable hyper reality. 

  • 167.
    Forsman, Michael
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    Reich, Carina
    Stockholms konstnärliga högskola.
    Who Made Me Kill The Fish?: Narrativ performance som lärande2014Ingår i: Konst och lärande: essäer om estetiska lärprocesser / [ed] Anders Burman, Huddinge: Södertörns högskola , 2014, s. 355-374Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Who Made Me Kill The Fish?: Narrativ performance som lärande
  • 168. Frandsen, Finn
    et al.
    Vigsö, Orla
    Artists Sharing without Frontiers - Networking in the Enlargement Process: Report from a conference in Bucharest, Romania, 5-7 September 20032003Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 169. Frandsen, Finn
    et al.
    Vigsö, Orla
    Borderless vs national perspectives in the fields of art and culture: art for sale? : report from a conference in Viségrad, Hungary : October 5-7, 20012001Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 170. Frandsen, Finn
    et al.
    Vigsö, Orla
    Kunstpolitisk forum: kunstens pris : om kunst, etik og økonomi : rapport fra møde på Snoghøj Folkehøjskole 3.-5. marts 20002000Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 171. Frandsen, Finn
    et al.
    Vigsö, Orla
    Media, artists and democracy: report from a conference in Skarrildhus, Denmark, 18-20 October 20022002Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 172. Frandsen, Finn
    et al.
    Vigsö, Orla
    Public service: for dannelse eller fordummelse? : kunst og kultur i de elektroniske medier : rapport fra høring på Christiansborg mandag den 17. januar 20002000Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
  • 173.
    Fredricson Flodin, Fia
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Estetiska lärprocesser. Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Lärarutbildningen.
    Improvisation som estetisk lärprocess2014Ingår i: Konst och lärande: essäer om estetiska lärprocesser / [ed] Anders Burman, Huddinge: Södertörns högskola , 2014, s. 217-232Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Improvisation som estetisk lärprocess
  • 174.
    Fredricson Flodin, Fia
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Estetiska lärprocesser.
    Interkulturalitet och improvisation: att genom dansimprovisation synliggöra ochundersöka interkulturella spänningsfält2020Ingår i: Perspektiv på interkulturalitet / [ed] Helena Hill, Huddinge: Södertörns högskola, 2020, s. 69-83Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 175.
    Garberding, Petra
    Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia, Etnologi.
    Musik, Moral und Politik: Richard Strauss, Kurt Atterberg und der Ständige Rat für die internationale Zusammenarbeit der Komponisten2011Ingår i: Richard Strauss Jahrbuch 2011: Richard Strauss im europäischen Kontext / [ed] Richard Strauss Institut, Garmisch-Partenkirchen, Wien/Garmisch-Partenkirchen: Hans Schneider Verlag, Tutzing , 2011, s. 235-250Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 176.
    Garberding, Petra
    Södertörns högskola, Institutionen för historia och samtidsstudier, Etnologi.
    Recension av: Ricarda Kopal: Herbert von Karajan: Musikethnologische Annäherung an einen "klassischen" Musikstar2018Ingår i: Puls, ISSN 2002-2972, Vol. 3, s. 80-83Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 177.
    Garberding, Petra
    Södertörns högskola, Institutionen för historia och samtidsstudier, Etnologi.
    Strauss und der Ständige Rat für die internationale Zusammenarbeit der Komponisten2014Ingår i: Richard Strauss Handbuch / [ed] Walter Werbeck, Stuttgart/Weimar: Verlag J. B. Metzler, 2014, s. 42-47Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 178.
    Garberding, Petra
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för historia och samtidsstudier, Etnologi.
    Rosengren, Henrik
    Lunds universitet.
    Geisler, Ursula
    Linnéuniversitetet.
    "Jag ser till att bli uppfattad som en vanlig DDR-medborgare": Musikforskaren Gerd Schönfelder, Kungliga Musikaliska Akademien och Stasi2019Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, E-ISSN 2002-021X, Vol. 101, s. 103-135Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This article is a case study of the contacts between the music sector in Sweden and the GDR in the 1970s, 1980s and 1990s. The case is the activities of the East-German musicologist and music administrator Gerd Schönfelder (1936–2000) in Sweden at that time, and the debate that arose in the early 1990s when he was accused of having worked for the East German security service, Stasi. The purpose is to provide insight into how music-aesthetic and musicological aspects interacted with politics and ideology in the relations between Sweden and the GDR. In the early 1990s, the availability of material in the Stasi archive was still very limited, and so it was difficult to find out whether it was true that Schönfelder had worked for Stasi, what tasks he had received from the security service and what these tasks meant for his work with Swedish colleagues in the music field. In our article, we try to find answers to these questions by examining how Schönfelder established contact with the Swedish music sector, who were his closest partners in Sweden, and why they were of interest to him. Throughout, we explore Schönfelder’s relationship to Stasi and his work as an ”unofficial employee” for Stasi in Sweden. Finally, we offer a sociological perspective on Schönfelder’s activities in Sweden and the GDR, using Pierre Bourdieu's concepts of field and capital.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 179.
    Goldenzwaig, Gregory
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    Music Consumption Practices in the Age of the Cloud: Listening to Russia2014Ingår i: World of Media: Yearbook of Russian Media and Journalism Studies, ISSN 2307-1605, Vol. 2013, s. 39-59Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The cross-cultural study ”Music in the Digital Age”  focuses on the impact of the Internet on music in everyday life. This article presents the first results from the Russian segment of the study: we look into how the growing Internet access affects the patterns of music-related practices in Russia.  Music is now ubiquitous in the everyday life of young people. It is strongly incorporated in the daily routine, and it is primarily associated with mood regulation and adaption to urban environments. Predictably, the effects of broad access to music result in the integration of online and offline-activities related to music. However, we also observe a contrast of the utilitarian effects of wide access, and the growing demand for materiality and privacy in music.

  • 180.
    Goldenzwaig, Gregory
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    Феномен «музыки-в-облаке» в российских реалиях: проблематика ценности [Music in the Cloud in Russia: the Problematics of Value]2014Ingår i: Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика (Vestnik Moskovskogo Universiteta. Seria 10, Journalistika), ISSN 0320-8079, nr 2Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The research project "Music Use in the Online Media Age" focuses on the impact of the Internet on music use. Whereas the user practices related to music shift from offline to online, from album to single song listening, from recorded to live, from file-sharing to social media platforms, the users’ understanding of music and its role is dramatically evolving. The study reveals that the music-related activities in Russia are mainly concentrated on the social networking website VKontakte. Practices related to this and other platforms form complex folksonomies of online and offline listening, intertwined with experiences of live music. The early findings shed light on the effects of the ubiquity of digitised music on the Internet: the integration of online and offline activities, the decay of emotional investment in music, the diversification of music listening patterns. The debate about the value of music is reflected in the discussion about payment models where locally established consumption practices conflict with moral aspects and where the rejection of the authority of the music industry is combined with the respect for the artistic labour.   

  • 181.
    Gradskova, Yulia
    et al.
    Stockholms universitet.
    Sandomirskaja, Irina
    Södertörns högskola, Centrum för Östersjö- och Östeuropaforskning (CBEES).
    Petrusenko, Nadezda
    Södertörns högskola, Institutionen för historia och samtidsstudier, Historia. Södertörns högskola, Centrum för Östersjö- och Östeuropaforskning (CBEES).
    Pussy Riot: Reflections On Receptions: Some Questions Concerning Public Reactions in Russia to the Pussy Riot’s Intervention and Trial2013Ingår i: Baltic Worlds, ISSN 2000-2955, Vol. 6, nr 1, s. 56-Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 182.
    Graf, Heike
    Södertörns högskola, Avdelning 3, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    Die Metamorphose der Stadt Berlin in der Dokumentarfilmen von Bo Bjelfvenstam2002Rapport (Övrigt vetenskapligt)
  • 183. Granath, Sara
    Hercules i Lund - bakom kravallstaket och poliser1996Ingår i: Svenska Teaterhändelser 1946-1996 / [ed] Lena Hammergren, Karin Helander, Willmar Sauter, Stockholm: Natur och kultur , 1996, s. 50-88Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 184. Granath, Sara
    Interaction acteur/public dans un groupe de théâtre libre dans les années 1970 et 19801995Ingår i: L'annuaire théâtral-Revue québécoise d'études théâtrales, ISSN 0827-0198, nr 18, s. 75-92Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Om olika slags publikkontakt som en svensk fri teatergrupp ägnade sig åt under 1970- och 80-talen. Om förändrade maktrelationer mellan skådespelare och publik. Gruppen hette först Proteus, sedan Mercurius, under ledning av Ulf Gran

  • 185.
    Granath, Sara
    Stockholms universitet.
    Käket & Moralen: teatersällskapet Proteus/Mercurius från studentteater till länsteater1997Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    The aim of this dissertation is to study the development of a so called free theatre group in the south of Sweden. This group, here called Proteus/Mercurius, started out as a travelling amateur theatre, emanating from the Student Theatre of Lund, in 1965, and waas finally established as the regional theatre of the county of Skaraborg, in 1988. The group' s leadeer and director Ulf Gran became the head of the new theatre.

    The French sociologist Pierre Bourdieu uses the concept of cultural field to characterize the arena,where agents and institutions fight over the correct definition of, in  this case, Good Theatre. My main objective is to find and correlate the various factors contributing to the changing legitimacy of Proteus/Mercurius within the Swedish theatre field.

    Placing myself within this field I have studied the traje´ctory of ProteusMercurius in relation to the other theatre groups that made up the free theatre movement from the mid-sixties onwards.

    I have found that Proteus/Mercurius differed frommany other groups at a time when leftist political declarations were common. It also had a clearly defined leader and director, when team work was the word of the day. When other groups wrote their own plays, Proteus/Mercurius specialized in classics, such as Shakespeare, Marivaux, Strindberg, Holbnerg and so on. It seems to be a matter of timing; Proteus/Mercurius was nevdr in the mainstream of the theatre groups.

    But viewed from a distance many similarities between Proteus/Mercurius and other groups have become evident. One of the reasons for Proteus/Mercurius' changing legitimacy seems to be that various kinds of symbolic capital such as education and social relations proved valuable at different moments.

    When the groups, thanks to generous state subsidies, overflowed the market, factors such as state educated actors became more important. And, even though Proteus/Mercurius actually managed to form the basis of a new regional theatre, its tradition of using amateurs or student actors in productions became an increasingly negative factor.

    Still, I have found that Proteus/Mercurius over the years kept to its initial goal of interacting with the audience in new and unusual ways, often in psaces not ordinarily used for theatre. The most appreciated part of the group' s work was aLWAYS THE OUTDOOR SUMMER performances, REACHING AUDIENCES OUTSIDE THE GROUP OF habitual theatre-goers. The same went for performances for specific groups, such as improvisations with nurses and Winnie-the-Pooh for mentally handicapped children. Even if Proteus/Mercurius did not reach lasting fame within the field, it med with some very appreciative audiences.

  • 186.
    Granath, Sara
    Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia.
    Romeo and Juliet at the Power Station2004Ingår i: Journal of Korean Theatre Studies Association, ISSN 1229-2877, Vol. 22, s. 25-38Artikel i tidskrift (Övrigt vetenskapligt)
  • 187.
    Granath, Sara
    Södertörns högskola, Institutionen för genus, kultur och historia.
    Romeo and Juliet at the Power Station2005Ingår i: Theatre and space / [ed] Miy-He Kim, Jae-Min Shim, Seoul: Yeongeukwa Ingan , 2005, s. 77-92Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 188.
    Grönblad Ribjer, Max
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, Medie- och kommunikationsvetenskap.
    Musikens rum: En kvalitativ studie om när en koncentrerad musikupplevelse kan nås med Spotify2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syfte ligger i att skapa förståelse för var, när, och hur det är möjligt att uppnå en musikupplevelse som är koncentrerad med Spotify. Tre frågeställningar har tagits fram som behandlar: konstobjektets immateriella form, hur plats och mobilitet kan påverka upplevelsen, och hur detta möjliggör eller försvårar en koncentrerad musikupplevelse. Uppsatsens teoretiska ingång har sin utgångspunkt från Walter Benjamins (2014) tanke om att konsten besitter en aura som påverkas av form och mediering. För att förstå det strömmade musikmediet och konstobjektet används Jay David Bolter & Richard Grusins (1999) remedieringsteori, samt senare teorier om det personliga flödet av Richard Grusin (2009). Tillkommer gör även teorier om musikpraktiker i form av: Lee Marshall (2014) och Eric W. Rothenbuhler & John Durham Peters (1997). Ett fenomenologiskt perspektiv på livet och rummen med medier knyter ihop ramverket och utgår från Scannell (2014), Bakardjieva (2005) och Bengtsson (2007). Ämnet undersöks med en etnografiskt inspirerad metodologi i form av tre kvalitativa forskningsintervjuer med unga, musikintresserade och flitiga användare av Spotify. Det som framkom från intervjuerna var att en koncentrerad musikupplevelse är ovanlig, men inte omöjlig. När allt stämmer kan en djup och nära upplevelse nås. Användarna uttryckte i första hand andra kvalitéter hos det strömmade, det nya ”äkta” ansågs ligga i det personliga och kontrollerade flödet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Musikens rum
  • 189.
    Grönroos, Tove
    Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation.
    Ett verk blir kosmopolitiskt: Representerar Louise Bourgeois verk Maman någonting "universellt"?2007Studentarbete andra termin, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats
    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 190.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för kommunikation, medier och it, Journalistik. Kungl. Musikhögskolan.
    A“key” model for education in Music Production2010Ingår i: ARP Conference Abstract [online], Leeds: ARP , 2010Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 191.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för kommunikation, medier och it, Journalistik.
    Desktop Music Production and the Millennials: a challenge for educators, researchers and the audio equipment and music software industry2009Ingår i: 127th Audio Engineering Society Convention 2009: Volyme 2, New York: Audio Engineering Society, Inc., 2009, s. 1146-1152Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 192.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, Journalistik.
    Leadership in live television broadcasts of sporting events2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 193.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, Journalistik.
    Leadership in Music Production in the Internet Age2014Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 194.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för kommunikation, medier och it, Journalistik.
    Music Production with Changing Tools: a Challenge to Formal Education2010Ingår i: CROSSING BORDERS: Nordic Research in Music Education in an International Perspective / [ed] Karin Johansson, Malmö: Malmö Academy of Music, Lund University , 2010, s. 18-19Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 195. Gullö, Jan-Olof
    Musikproduktion med föränderliga verktyg: en pedagogisk utmaning2010Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The Millennials, today’s pupils and students, is the first generation to grow up with tools for interactive communication and media production. Many students choose to study music production in higher education establishments. Therefore music production is an emerging subject and important research topic. The aim of this thesis is to develop knowledge of music production and to identify key skills necessary for music producers and music production teachers. Three sub-studies were performed to investigate what characterizes music production, both in an educational context and as a professional activity. In the first study, a Desktop Music Production project in a municipal music school was investigated. Observations and interviews were used as data collection methods. The results show that teachers need to be multi skilled to teach musicproduction. In addition to standard teaching skills they need to have extensive knowledge of music technology and relevant contemporary knowledge about trends in youth culture and popular music. In the second study students' views on important learning outcomes in music production were investigated. Questionnaires and group interviews were used to collect data. The results show that music production is a topic that includes various types of content. Issues regarding music, technology, music industry, personal development and employability were of central importance to the students. In the third study eleven professionals were interviewed, all music production teachers or active music producers. The main result was that the skills required for both music producers and music production teachers are varied and extensive. Psychology and leadership, music, technology, ethics, law and copyright, entrepreneurship and cultural timing are particularly relevant to music production. Based on these results, a model for education in music production is presented. Music production also differs from traditional music education. In addition to traditional musical and pedagogic skills it requires technical competence from the teachers. Men dominate music production teaching, and the vast majority of professional music producers are also men. Technological developments are affecting young people's musical skills, and therefore it’s a challenge for music teachers to meet pupils and students who already have advanced knowledge of music production and are eager to learn more.

  • 196.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, Journalistik. Kungl. Musikhögskolan.
    Sonic Signature Aspects in Research on Music Production Projects2014Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 197.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, Journalistik.
    Vilka egenskaper eller förmågor behövs i ett förändrat musiklandskap?2014Ingår i: Ett förändrat musiklandskap / [ed] Thomas Florén, Stockholm: Mirac , 2014Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Vilka egenskaper eller förmågor behövs i ett förändrat musiklandskap?

    Syftet med detta konferensbidrag är att ge en kort presentation av en idé för ett kommande forskningsprojekt där syftet är att identifiera och undersöka möjliga särskilda individuella eller kollektiva egenskaper eller förmågor som kan bidra till individers eller kollektivs framgång i musikbranschen.

    Det är rimligt att anta att de som är framgångsrika i den svenska musikindustrin har särskilda egenskaper eller förmågor som starkt har bidragit till deras framgång. Men då det i tidigare forskning inte är väl undersökt vilka egenskaper eller förmågor som är särskilt värdefulla i detta avseende och då dessutom musikindustrin under senare år förändrats mycket är det en utmaning att i högre utbildning utveckla och bedriva utbildning som är inriktad på att förbereda studenter för framtida arbete i musikindustrin.

    Fram till åren kring millennieskiftet var det i Sverige fram för allt musikhögskolorna som erbjöd utbildning för musiker och andra i musikrelaterade yrken. Men det ökade intresset under senare år bland studenter för musik och musikskapande har resulterat i att många svenska lärosäten numera erbjuder utbildning med relevans för musikindustrin, som till exempel utbildning i musikproduktion.

    Sedan den första svenska högskoleutbildningen i musikproduktion startade 1983, vid Musikhögskolan i Malmö, har stora förändringar skett inom såväl produktion som distribution och konsumtion av musik. Och detta har resulterat i ett förändrat musiklandskap. När det gäller produktionen av musik kan en viktig förändring beskrivas som en demokratiseringsprocess.  Musikproduktion, för till exempel fonogram, har utvecklats från att ha varit en verksamhet som mycket få hade teknisk kompetens eller tillgång till nödvändig inspelningsutrustning för att arbeta med till att bli något som de flesta som äger en dator, surfplatta eller smartphone har möjlighet att ägna sig åt. Sådana möjligheter till musikskapande i digitala miljöer har också resulterat i att många ägnar sig att skapa musik. Detta kan förklara att allt fler gör anspråk på upphovsrättslig ersättning för sin musik.  Stim, Svenska tonsättares internationella musikbyrå, har numera drygt 70 000 anslutna medlemmar och det gör att alltså knappt en procent av den svenska befolkningen är upphovsrättsinnehavare i musikbranschen. 

    Men den digitala revolutionen har också resulterat i att konsumtionen av musik har genomgått stora förändringar och även detta kan ses som en demokratiseringsprocess och källa till ny kunskap för många. Den ökade tillgängligheten har resulterat i förändrade konsumtionsmönster som gjort att många lyssnar mycket på musik. Därför är det rimligt att anta att de flesta som växt upp efter millennieskiftet genom sitt myckna musiklyssnande också har skaffat sig särskilda kompetenser som ingen tidigare generation har haft. Detta antagande nyanserar den bild av att skolungdomar ofta har omfattande kunskapsluckor jämfört med tidigare generationer. En bild som inte minst betonats i medierapporteringen av till exempel resultat från genomförda kunskapstest som till exempel Pisaundersökningen. Det är kanske så att unga som växer upp idag har andra egenskaper eller förmågor jämfört med tidigare generationer men också att det kanske är just sådana egenskaper som kan vara värdefulla för dem som vill vara verksamma i musikindustrin?

    En möjlig väg att undersöka vilka särskilda egenskaper eller förmågor som är särskilt viktiga för att vara verksam i musikindustrin är att undersöka vilka som är verksamma nu på viktiga positioner och undersöka deras bakgrund, hur de har fått den position de har och hur de själva och andra kring dem värderar deras särskilda egenskaper eller förmågor. Det finns tidigare studier som till exempel Gustavsson, Börjesson & Edling (2012) som möjligen kan fungera som en metodologisk utgångspunkt. Men framför allt ser jag det som värdefullt att under konferensen få diskutera denna idé med andra forskare och tillsammans överväga hur och om ett sådant här projekt kan gå vidare. 

  • 198.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, Journalistik. Kungl. musikhögskolan.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. musikhögskolan.
    Attityder och förhållningssätt bland unga och oerfarna respektive etablerade och erfarna musikproducenter2015Ingår i: Konferensbidrag Vidgade vyer över musiken: Stockholms universitet november 2015, Stockholm: Music focused interdisciplinary research & analysis center , 2015, s. 13-14Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 199.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Södertörns högskola, Institutionen för samhällsvetenskaper, Journalistik.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. musikhögskolan.
    Education in popular music production based on scholarship or artistic practice2014Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 200.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. musikhögskolan.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. musikhögskolan.
    Konstnärliga och vetenskapliga kunskapsvärldar i högre musikutbildning: en beprövad erfarenhet?2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
1234567 151 - 200 av 745
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-anglia-ruskin-university
  • apa-old-doi-prefix.csl
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf