sh.sePublications
Change search
Refine search result
1 - 46 of 46
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-anglia-ruskin-university
  • apa-old-doi-prefix.csl
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Andersson, Jonas
    Södertörn University, School of Culture and Communication, Media and Communication Studies.
    Popmusikens retroideal har nått vägs ände2011In: Svenska Dagbladet, ISSN 1101-2412, no 23 novArticle in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 2.
    Andersson, Jonas
    Södertörn University, School of Culture and Communication, Media and Communication Studies. Goldsmiths, University of London.
    The metamorphosis of music-listening and the (alleged) obliteration of the aura2010In: Sounds of the Overground: Selected papers from a postgraduate colloquium on ubiquitous music and music in everyday life / [ed] Nedim Hassan & Holly Tessler, Turku (Åbo): International Institute for Popular Culture , 2010, p. 58-71Chapter in book (Refereed)
  • 3.
    Dubus, Gaël
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    KTH Royal Institute of Technology.
    Bresin, Roberto
    KTH Royal Institute of Technology.
    An overview of sound and music applications for Android available on the market2012In: Proceedings of the 9th Sound and Music Computing Conference, 2012, p. 541-546Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper introduces a database of sound-based applications running on the Android mobile platform. The longterm objective is to provide a state-of-the-art of mobile applications dealing with sound and music interaction. After exposing the method used to build up and maintain the database using a non-hierarchical structure based on tags, we present a classification according to various categories of applications, and we conduct a preliminary analysis of the repartition of these categories reflecting the current state of the database.

  • 4. Ekman, Joakim
    Gogol Bordello: Ukrainsk punkcabaret!2003In: Inblick Östeuropa, ISSN 1404-014X, no 2/3, p. 30-Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 5.
    Elblaus, Ludvig
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    KTH Royal Institute of Technology.
    Unander-Scharin, Carl
    Univ Coll Opera, Stockholm.
    Artistically Directed Prototyping in Development and in Practice2012In: Journal of New Music Research, ISSN 0929-8215, E-ISSN 1744-5027, Vol. 41, no 4, p. 377-387Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The use of technology in artistic contexts presents interesting challenges regarding the processes in which engineers, artists and performers work together. The artistic intent and goals of the participants are relevant both when shaping the development practice, and in defining and refining the role of technology in practice. In this paper we present strategies for structuring the development process, based on iterative design and participatory design. The concepts are described in theory and examples are given of how they have been successfully applied. The cases make heavy use of different types of prototyping and this practice is also discussed. The development cases all relate to a single artifact, a gestural voice processing instrument called The Throat. This artifact has been in use since it was developed, and from that experience, three cases are presented. The focus of these cases is on how artistic vision through practice can recontextualize technology, and, without rebuilding it, redefine it and give it a new role to play.

  • 6.
    Elblaus, Ludvig
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    KTH Royal Institute of Technology.
    Unander-Scharin, Carl
    University College of Opera, France .
    Exploring the design space: Prototyping “The Throat v3” for the Elephant Man opera2011In: Proceedings of the Sound and Music Computing Conference, SMC 2011, Sound and music Computing network , 2011, p. 141-147Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Developing new technology for artistic practice requires other methods than classical problem solving. Some of the challenges involved in the development of new musical instruments have affinities to the realm of wicked problems. Wicked problems are hard to define and have many different solutions that are good or bad (not true or false). The body of possible solutions to a wicked problem can be called a design space and exploring that space must be the objective of a design process. In this paper we present effective methods of iterative design and participatory design that we have used in a project developed in collaboration between the Royal Institute of Technology (KTH) and the University College of Opera, both in Stockholm. The methods are outlined, and examples are given of how they have been applied in specific situations. The focus lies on prototyping and evaluation with user participation. By creating and acting out scenarios with the user, and thus asking the questions through a prototype and receiving the answers through practice and exploration, we removed the bottleneck represented by language and allowed communication beyond verbalizing. Doing this, even so-called tacit knowledge could be activated and brought into the development process.

  • 7.
    Fleischer, Rasmus
    Södertörn University, School of Gender, Culture and History, Institute of Contemporary History.
    Musikens politiska ekonomi: lagstiftningen, ljudmedierna och försvaret av den levande musiken, 1925-20002012Doctoral thesis, monograph (Other academic)
  • 8. Fornäs, Johan
    Framtiden i det som hittills varit1984In: Tvärspel: trettioen artiklar om musik: festskrift till Jan Ling, Göteborg: Musikvetenskap, Göteborgs universitet , 1984, p. 197-213Chapter in book (Other academic)
  • 9. Fornäs, Johan
    Limits of musical freedom2002Report (Other academic)
  • 10. Fornäs, Johan
    Till kritiken av myterna om den populärmusikaliska konspirationen1980In: Nordisk musik och musikvetenskap under 1970-talet: En kongressrapport / [ed] Anders Carlsson & Jan Ling, Göteborg: Musikvetenskap, Göteborgs universitet , 1980, p. 40-59Conference paper (Other academic)
  • 11.
    Fornäs, Johan
    Göteborgs universitet.
    Tältet i pressen: Rapport om tidningarnas recensioner av “Tältprojektet – Vi äro tusenden”1981Report (Other academic)
  • 12.
    Garberding, Petra
    Södertörn University, School of Gender, Culture and History, Ethnology.
    Musik, Moral und Politik: Richard Strauss, Kurt Atterberg und der Ständige Rat für die internationale Zusammenarbeit der Komponisten2011In: Richard Strauss Jahrbuch 2011: Richard Strauss im europäischen Kontext / [ed] Richard Strauss Institut, Garmisch-Partenkirchen, Wien/Garmisch-Partenkirchen: Hans Schneider Verlag, Tutzing , 2011, p. 235-250Chapter in book (Other academic)
  • 13.
    Garberding, Petra
    Södertörn University, School of Historical and Contemporary Studies, Ethnology.
    Strauss und der Ständige Rat für die internationale Zusammenarbeit der Komponisten2014In: Richard Strauss Handbuch / [ed] Walter Werbeck, Stuttgart/Weimar: Verlag J. B. Metzler, 2014, p. 42-47Chapter in book (Refereed)
  • 14.
    Garberding, Petra
    et al.
    Södertörn University, School of Historical and Contemporary Studies, Ethnology.
    Rosengren, Henrik
    Lunds universitet.
    Geisler, Ursula
    Linnéuniversitetet.
    "Jag ser till att bli uppfattad som en vanlig DDR-medborgare": Musikforskaren Gerd Schönfelder, Kungliga Musikaliska Akademien och Stasi2019In: Svensk tidskrift för musikforskning, E-ISSN 2002-021X, Vol. 101Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article is a case study of the contacts between the music sector in Sweden and the GDR in the 1970s, 1980s and 1990s. The case is the activities of the East-German musicologist and music administrator Gerd Schönfelder (1936–2000) in Sweden at that time, and the debate that arose in the early 1990s when he was accused of having worked for the East German security service, Stasi. The purpose is to provide insight into how music-aesthetic and musicological aspects interacted with politics and ideology in the relations between Sweden and the GDR. In the early 1990s, the availability of material in the Stasi archive was still very limited, and so it was difficult to find out whether it was true that Schönfelder had worked for Stasi, what tasks he had received from the security service and what these tasks meant for his work with Swedish colleagues in the music field. In our article, we try to find answers to these questions by examining how Schönfelder established contact with the Swedish music sector, who were his closest partners in Sweden, and why they were of interest to him. Throughout, we explore Schönfelder’s relationship to Stasi and his work as an ”unofficial employee” for Stasi in Sweden. Finally, we offer a sociological perspective on Schönfelder’s activities in Sweden and the GDR, using Pierre Bourdieu's concepts of field and capital.

  • 15.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism.
    Leadership in live television broadcasts of sporting events2015Conference paper (Refereed)
  • 16.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism.
    Leadership in Music Production in the Internet Age2014Conference paper (Refereed)
  • 17.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism. Kungl. Musikhögskolan.
    Sonic Signature Aspects in Research on Music Production Projects2014Conference paper (Refereed)
  • 18.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism.
    Vilka egenskaper eller förmågor behövs i ett förändrat musiklandskap?2014In: Ett förändrat musiklandskap / [ed] Thomas Florén, Stockholm: Mirac , 2014Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Vilka egenskaper eller förmågor behövs i ett förändrat musiklandskap?

    Syftet med detta konferensbidrag är att ge en kort presentation av en idé för ett kommande forskningsprojekt där syftet är att identifiera och undersöka möjliga särskilda individuella eller kollektiva egenskaper eller förmågor som kan bidra till individers eller kollektivs framgång i musikbranschen.

    Det är rimligt att anta att de som är framgångsrika i den svenska musikindustrin har särskilda egenskaper eller förmågor som starkt har bidragit till deras framgång. Men då det i tidigare forskning inte är väl undersökt vilka egenskaper eller förmågor som är särskilt värdefulla i detta avseende och då dessutom musikindustrin under senare år förändrats mycket är det en utmaning att i högre utbildning utveckla och bedriva utbildning som är inriktad på att förbereda studenter för framtida arbete i musikindustrin.

    Fram till åren kring millennieskiftet var det i Sverige fram för allt musikhögskolorna som erbjöd utbildning för musiker och andra i musikrelaterade yrken. Men det ökade intresset under senare år bland studenter för musik och musikskapande har resulterat i att många svenska lärosäten numera erbjuder utbildning med relevans för musikindustrin, som till exempel utbildning i musikproduktion.

    Sedan den första svenska högskoleutbildningen i musikproduktion startade 1983, vid Musikhögskolan i Malmö, har stora förändringar skett inom såväl produktion som distribution och konsumtion av musik. Och detta har resulterat i ett förändrat musiklandskap. När det gäller produktionen av musik kan en viktig förändring beskrivas som en demokratiseringsprocess.  Musikproduktion, för till exempel fonogram, har utvecklats från att ha varit en verksamhet som mycket få hade teknisk kompetens eller tillgång till nödvändig inspelningsutrustning för att arbeta med till att bli något som de flesta som äger en dator, surfplatta eller smartphone har möjlighet att ägna sig åt. Sådana möjligheter till musikskapande i digitala miljöer har också resulterat i att många ägnar sig att skapa musik. Detta kan förklara att allt fler gör anspråk på upphovsrättslig ersättning för sin musik.  Stim, Svenska tonsättares internationella musikbyrå, har numera drygt 70 000 anslutna medlemmar och det gör att alltså knappt en procent av den svenska befolkningen är upphovsrättsinnehavare i musikbranschen. 

    Men den digitala revolutionen har också resulterat i att konsumtionen av musik har genomgått stora förändringar och även detta kan ses som en demokratiseringsprocess och källa till ny kunskap för många. Den ökade tillgängligheten har resulterat i förändrade konsumtionsmönster som gjort att många lyssnar mycket på musik. Därför är det rimligt att anta att de flesta som växt upp efter millennieskiftet genom sitt myckna musiklyssnande också har skaffat sig särskilda kompetenser som ingen tidigare generation har haft. Detta antagande nyanserar den bild av att skolungdomar ofta har omfattande kunskapsluckor jämfört med tidigare generationer. En bild som inte minst betonats i medierapporteringen av till exempel resultat från genomförda kunskapstest som till exempel Pisaundersökningen. Det är kanske så att unga som växer upp idag har andra egenskaper eller förmågor jämfört med tidigare generationer men också att det kanske är just sådana egenskaper som kan vara värdefulla för dem som vill vara verksamma i musikindustrin?

    En möjlig väg att undersöka vilka särskilda egenskaper eller förmågor som är särskilt viktiga för att vara verksam i musikindustrin är att undersöka vilka som är verksamma nu på viktiga positioner och undersöka deras bakgrund, hur de har fått den position de har och hur de själva och andra kring dem värderar deras särskilda egenskaper eller förmågor. Det finns tidigare studier som till exempel Gustavsson, Börjesson & Edling (2012) som möjligen kan fungera som en metodologisk utgångspunkt. Men framför allt ser jag det som värdefullt att under konferensen få diskutera denna idé med andra forskare och tillsammans överväga hur och om ett sådant här projekt kan gå vidare. 

  • 19.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism. Kungl. musikhögskolan.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. musikhögskolan.
    Attityder och förhållningssätt bland unga och oerfarna respektive etablerade och erfarna musikproducenter2015In: Konferensbidrag Vidgade vyer över musiken: Stockholms universitet november 2015, Stockholm: Music focused interdisciplinary research & analysis center , 2015, p. 13-14Conference paper (Refereed)
  • 20.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. musikhögskolan.
    Education in popular music production based on scholarship or artistic practice2014Conference paper (Refereed)
  • 21.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Södertörn University, School of Social Sciences, Journalism.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. musikhögskolan.
    Magic mirror in my hand, who is the coming producer in the land?2015Conference paper (Refereed)
  • 22.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. musikhögskolan.
    Höglund, Ivan
    Kungl. musikhögskolan.
    Jonas, Julia
    Kungl. musikhögskolan.
    Näslund, Anton
    Kungl. musikhögskolan.
    Persson, Joakim
    Kungl. musikhögskolan.
    Four studies on creativity in music production2015Conference paper (Refereed)
  • 23.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. musikhögskolan.
    Höglund, Ivan
    Kungl. musikhögskolan.
    Jonas, Julia
    Kungl. musikhögskolan.
    Näslund, Anton
    Kungl. musikhögskolan.
    Persson, Joakim
    Kungl. musikhögskolan.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. musikhögskolan.
    Nobel Creations2015In: , 2015Conference paper (Refereed)
  • 24.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    KTH Royal Institute of Technology, Sound and Music Computing.
    Expressivity and musical shape in turntablism: Response to Greasley and Prior2013In: Empirical Musicology Review, ISSN 1559-5749, E-ISSN 1559-5749, Vol. 8, no 1, p. 44-47Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This commentary to Greasley and Prior's paper "Mixtapes and turntablism: DJs' perspective on musical shape" extends the findings of the study by looking at the turntablism perspective. First, a general discussion on the study's method and background is given. Then, the role of turntables as musical instruments in creating musical shape is outlined. Finally, some relationships between turntablism techniques, expressive performances and musical shape are presented. In general, the findings in the study support previously published studies in this insufficiently researched area.

  • 25.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Bresin, Roberto
    KTH Royal Institute of Technology.
    The Skipproof Virtual Turntable for High-level Control of Scratching2010In: Computer music journal, ISSN 0148-9267, E-ISSN 1531-5169, Vol. 34, no 2, p. 39-50Article in journal (Refereed)
  • 26.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Bresin, Roberto
    KTH Royal Institute of Technology.
    Use of soundscapes for providing information about distance left in train journeys2012In: Proceedings of the 9th Sound and Music Computing Conference, 2012, p. 79-84Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper presents a study in the framework of the ISHT Interior sound design of high-speed trains project. During a train journey between the cities of Stockholm and Gï¿œvle, Sweden, 9 travellers participated in a listening experiment to evaluate the use of sonification to convey non-speech based information about the travel. We tested sonification for communicating the distance between two stations in the train journey. The participants could activate an iconographic representation of the sound in the landscape outside and listen to it through headphones in three conditions: with music, with a soundscape or with silence. Their interaction was logged, and ratings of their stated sense of knowing where the train was between the departure and arrival stations were recorded. Preliminary results show that our sonification helped participants to get an idea of the distance left for reaching the next station, and also that listening to the sonification was experienced as an engaging and pleasant activity.

  • 27.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Dravins, Christina
    Riga Stradins Univ, Riga, Latvia.
    Bresin, Roberto
    KTH Royal Institute of Technology.
    Active Listening and Expressive Communication for Children with Hearing Loss Using Getatable Environments for Creativity2012In: Journal of New Music Research, ISSN 0929-8215, E-ISSN 1744-5027, Vol. 41, no 4, p. 365-375Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper describes a system for accommodating active listening for persons with hearing aids or cochlear implants, with a special focus on children at an early stage of cognitive development and with additional physical disabilities. A system called the Soundscraper is proposed and consists of a software part in Pure data and a hardware part using an Arduino microcontroller with a combination of sensors. For both the software and hardware development it was important to always ensure that the system was flexible enough to cater for the very different conditions that are characteristic of the intended user group. The Soundscraper has been tested with 25 children with good results. An increased attention span was reported, as well as positively surprising reactions from children where the caregivers were unsure whether they could hear at all. The sound synthesis methods, the gesture sensors and the employed parameter mapping were all simple, but they provided a controllable and sufficiently complex sound environment even with limited interaction. A possible future outcome of the application is the adoption of long-time analysis of sound preferences as opposed to traditional audiological investigations.

  • 28.
    Hansen, Kjetil Falkenberg
    et al.
    KTH Royal Institute of Technology.
    Hiraga, Rumi
    Tsukuba University of Technology, Tsukuba, Japan.
    Li, Zheng
    KTH Royal Institute of Technology.
    Wang, Hua
    KTH Royal Institute of Technology.
    Music Puzzle: an Audio-Based Computer Game That Inspires to Train Listening Abilities2013In: Advances in Computer Entertainment: 10th International Conference, ACE 2013, Boekelo, The Netherlands, November 12-15, 2013. Proceedings / [ed] Reidsma, Dennis, Haruhiro, Katayose, Nijholt, Anton, Springer, 2013, Vol. 8253, p. 540-543Conference paper (Other academic)
  • 29. Lilja, Agneta
    August Bondeson och den folkliga vissången1988In: Svenska landsmål och svenskt folkliv, ISSN 0347-1837, p. 9-24Article in journal (Other academic)
  • 30. Lilja, Agneta
    [Recension av:] Anders Björklund & Gunnar Nordlinder, Visor och verser från haven1981In: Svenska landsmål och svenskt folkliv, ISSN 0347-1837, p. 102-104Article, book review (Other academic)
  • 31. Lilja, Agneta
    [Recension av:] Bengt R. Jonsson (red.), Sveriges medeltida ballader I1984In: Svenska landsmål och svenskt folkliv, ISSN 0347-1837, p. 146-147Article, book review (Other academic)
  • 32. Lilja, Agneta
    [Recension av:] Bengt R. Jonsson (red.), Sveriges medeltida ballader II1987In: Svenska landsmål och svenskt folkliv, ISSN 0347-1837, p. 143-144Article, book review (Other academic)
  • 33. Lilja, Agneta
    [Recension av:] Bengt R. Jonsson (red.), Sveriges medeltida ballader IV: 1–21997In: Svenska landsmål och svenskt folkliv, ISSN 0347-1837, p. 241-243Article, book review (Other academic)
  • 34.
    Olsson, Susanne
    Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, Study of religions.
    Från hymn till extas: religion och musik2008In: Re:Orient HöstArticle in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 35. Saxonberg, Steven
    et al.
    Waligorska, Magdalena
    Klezmer in Krakow: Kitsch, or catharsis for Poles?2006In: Ethnomusicology, ISSN 0014-1836, E-ISSN 2156-7417, Vol. 50, no 3, p. 433-451Article in journal (Refereed)
  • 36.
    Schuback, Marcia Sá Cavalcante
    Södertörn University College, School of Culture and Communication, Philosophy.
    Om ljudkonst2007In: Nutida Musik, ISSN 1652-6082, p. 39-47Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 37.
    Sjöberg, Mikael
    Södertörn University College, School of Communication, Media and it.
    "Hur känd kan jag bli på fem veckor?": En studie om distribution av musik via Internet.2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Internet and the digital channels for distribution have meant big changes for the musicindustry. The physical record that has been symbolising this market for a long time is slowlybeing replaced by digital based music. The technical progress during the last ten years has ledto a democratization of music production. The amateur musicians of today can produce highquality music on their laptops and later distribute it via free music sites. MySpace andYouTube are two of the biggest sites for this free distribution and is therefore my main choiseof study.

    The purpose of this essay was to find out how and if these changes have made a difference formusicians without a record deal to reach an audience by themselves. In order to find this out Iconducted three qualitative personal interviews with both established and amateur musiciansworking in the music business.

    To find out how many listeners a amateur musician can generate on their own within a shortamount of time I made a quantitative study during five weeks where I posed as an musicianstarting from scrach with an aim to become famous. During these five weeks I got my songplayed 164 times and got to collaborate with a podcast show from England.

    My hypothesis has been that the future role of the record company will be reduced andpossibly disappear. The theories in this essay argues that this might indeed be the case whenmusicians have accsess to a world o free marketing.

  • 38.
    Tallavaara, Mia
    et al.
    Södertörn University College, School of Business Studies.
    Bayat, Giti
    Södertörn University College, School of Business Studies.
    Hur musikindustrin skapar efterfrågan2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 points / 15 hpStudent thesis
    Abstract [sv]

    För att en konsument ska köpa musik måste han eller hon uppleva ett medvetet eller omedvetet behov av det. Information och kunskap som rör uppkomsten av musikbehovet hos konsumenten är mycket viktig för den kommersiella musikindustrin. Den kunskapen utgör nyckeln till ett framgångsrikt recept för skapandet av efterfrågan för ny musik och nya artister. Syftet med denna uppsats är att undersöka hur den kommersiella musikindustrin går tillväga för att skapa efterfrågan av musik och artisterna bakom den. Arbetet behandlar aktuella teorier samt kvalitativa intervjuer genomförda med administrativ personal på skivbolaget SonyBMG och tre anonyma låtskrivare. Slutsatsen som vi drog av arbetet med hjälp av de genomförda undersökningarna är att efterfrågan av musik skapas genom en trestegsformad kedjeprocess, där låtskrivare och skivbolag är mycket beroende av varandra. Processen börjar med utformandet av låten och följs sedan av exponeringen av musiken för att till slut leda till att en efterfrågan föds.

  • 39.
    Werner, Ann
    Södertörn University, School of Culture and Education, Gender Studies.
    1968 revolutionens rytmer: En berättelse om hur musik och uppror skakade världsordningen, Håkan Thörn. Göteborg: Daidalos, 2018.2019In: Svensk tidskrift för musikforskning, E-ISSN 2002-021X, Vol. 101Article, book review (Other academic)
  • 40. Werner, Ann
    Cirkulation av populärmusik: Fildelning, MSN Messenger och MP3-spelare i ett föränderligt medielandskap2007In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, p. 91-106Article in journal (Refereed)
    Abstract [sv]

       

  • 41.
    Werner, Ann
    Södertörn University, School of Gender, Culture and History, Gender studies.
    Danssteg på YouTube: musik, genus, etnicitet/"ras"2010In: Tidsskrift for kjønnsforskning, ISSN 0809-6341, E-ISSN 1891-1781, Vol. 34, no 2, p. 236-249Article in journal (Refereed)
  • 42.
    Werner, Ann
    Södertörn University, School of Culture and Education, Gender Studies.
    Making Aboriginal Men and Music in Central Australia, Åse Ottosson. London: Bloomsbury, 2016.: Åse Ottosson. London: Bloomsbury, 2016.2016In: IASPM@Journal, ISSN 1025-8973, E-ISSN 2079-3871, Vol. 6, no 2, p. 189-191Article, book review (Other academic)
  • 43.
    Werner, Ann
    Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, Gender studies.
    Musikstil och status2011In: I & M : invandrare & minoriteter, ISSN 1404-6857, no 3, p. 28-30Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 44. Werner, Ann
    Män vid DJ-bås2007In: Arena, ISSN 1104-4209, no 3, p. 42-45Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

      

  • 45.
    Werner, Ann
    Linköpings universitet.
    Smittsamt: en kulturstudie av musikbruk bland tonårstjejer2009Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [sv]

    Avhandlingen behandlar tjejers musikbruk samt hur detta formar genusidentitet. Den bygger på ett medieetnografiskt fältarbete om musikkonsumtion och musikproduktion bland tjugotre tjejer mellan fjorton och sexton år i en mellanstor svensk stad. Med teoretiska utgångspunkter i feministiska kulturstudier undersöks både talet om musik och materiella praktiker som fildelning. Analysen är uppdelad i tre teman: i det första temat studeras betydelsen av nya medier och digitalisering för tjejernas musikbruk samt hur maktrelationer av genus, ålder och klass påverkar användandet av medier i hemmet. I avhandlingens andra tema studeras istället vilken roll känslor spelar i musikbruket och hur det känslosamma lyssnandet artikulerar genusnormer och heterosexualitet. I det tredje temat undersöks hur musiksmaken formas i de kompisnätverk tjejerna ingår i samt hur de normer kring smak som skapas speglar samhälleliga diskurser om mångfald och jämställdhet samtidigt som de skapar hierarkier bland tjejerna. Avslutningsvis knyts temana ihop i ett resonemang om hur ”smittande” överföring genom musikrelaterad medietekniker, känslor och smaker begränsas av olika barriärer som återskapar maktrelationer knutna till genus, ålder, klass, etnicitet och sexualitet.

  • 46. Werner, Ann
    Subkulturforskning, populärmusik och tjejer2008In: Locus, ISSN 1100-3197, no 3/4, p. 19-32Article in journal (Refereed)
1 - 46 of 46
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • harvard-anglia-ruskin-university
  • apa-old-doi-prefix.csl
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf