The aim of this paper is to explore the visual, sensory, and performative dimensions of urbanism through photography, focusing on the works of Swedish and East German artists such as Ann-Christine Jansson (b. 1950), George Oddner (1927–2007), Roger Melis (1940–2009), and Helga Paris (1938–2024). These artists are united by their commitment to photorealism and their ability to document reality without embellishment. In the GDR, Melis and Paris captured subjects that defied the official aesthetic, such as empty shops in derelict buildings in Prenzlauer Berg or abandoned car wrecks along Friedrichshain’s streets—images that spoke of decay and scarcity rather than progress. Similarly, Oddner documented the social and aesthetic dimensions of Malmö’s Million Programme in his project Ugly City (“Ful Stad”), capturing the unvarnished realities of life in high-rise developments. George Oddner’s style as a photographer is characterized by a sharp eye for detail, a profound sense of composition, and an ability to capture the humanity in his subjects. His work often blends documentary realism with an almost poetic sensibility, revealing the beauty in ordinary moments. What connects their work is a rejection of idealization, a sharp political sensibility, an ethnographic curiosity about everyday life, and a subtle, often wry sense of humor. They invite critical reflection on the evolution of high-rise architecture in Sweden and the GDR prior to 1989, as well as the ways these urban settings continue to shape collective memory, individual experience, and social visions in the present day.

Som att blanda köttfärs och jordgubbar och göra något ätligt av det. Så beskriver en ämneslärarstudent i svenska en uppgift att kombinera språk- och litteraturvetenskapligatextanalyser i ett projektarbete. Med kommentaren sätter studenten fingret på en utmaning för såväl svensklärare som lärarutbildningen i svenska, nämligen hur litteraturvetenskapen och språkvetenskapen kan förenas inom ramen för skolans svenskämne. Svenskämnet har ofta beskrivits som spretigt, inte minst av verksammasvensklärare. En förklaring till denna spretighet kan vara att förväntningarna påtextarbete skiljer sig åt. Samtidigt som arbetet med texter är centralt i båda delar avämnet motiveras arbetet på skilda sätt och förväntas fylla skilda funktioner. Syftet med denna artikel är att identifiera och diskutera beröringspunkter mellan språk och litteratur i svenskämnet med utgångspunkt i en ämnesintegrerad kurs påämneslärarutbildningen i svenska med historiskt fokus. Utgångspunkten för diskussionen är ämneslärarstudenters projektarbeten på en kombinerad kurs i språk-och litteraturvetenskaplig textanalys samt studenternas reflektioner kring arbetetsdidaktiska potential i kursutvärderingar. I artikeln fungerar det historiska perspektivet i svenskämnet som en gemensam nämnare för ämnets språk- och litteraturdelar. Vi är inte ute efter att överbrygga eventuella gränser mellan ämnesfält utan att tydliggörautmaningar när det gäller att knyta samman de båda perspektiven. En central slutsatsär att kopplingen till demokratiuppdraget är viktigt i allt textarbete.

The aim of this article is to explore the relationship between aesthetics and pedagogy by focusing on the aesthetic design of reading books. The idea that multiple senses and activities interact when children learn to read is not new in educational studies. Research shows that children’s aesthetic experiences can contribute to increased learning outcome. In this article, we discuss the application of such considerations by examining two reading books in the Swedish series Vill du läsa? (1935–1936) and Nu ska vi läsa (1948–1949), thus taking a historical perspective on the topic. The books were illustrated by two of Sweden’s most famous artists, Elsa Beskow and Ingrid Vang Nyman. We examine how the books appeal to the reader’s creativity and playfulness. Our theoretical starting point is Walter Benjamin’s reflections on the reading and writing child where the gaze is also important. Benjamin’s thoughts were important for Swedish reform pedagogy, which in turn influenced the work of Elsa Beskow and Ingrid Vang Nyman. With the reform pedagogy’s celebration of the creative child, the focus shifts from the book as a product to the actual learning process for which the aesthetic is a prerequisite.

If the grand narrative of German reunification in the autumn of 1989 in media discourse used to be a moreor less coherent story of successful reconciliation, recentpolitical developments have made it necessary to question some of the nuances of this seemingly flawless narrative. One way of doing this is to present personal memories in narrative form for considerationas more or less autobiographical accounts from the inside, so to speak. A growing number of writers who were children and young people 35 years ago, at the time of reunification, are now starting to write about their childhood and memories of the reunification process. These stories display more or less biographical features, albeit composite and contrived. In this paper, two novels, both dealing with the past, are compared: Grit Lemke’s affirmative oral history Kinder von Hoy (2021) and David Blum’s more critical Dantesque underworld narrative Kollektorgang (2023). Lemke’s depiction of a happy childhood is rather nostalgic, if not downright ostalgic (“East-nostalgic”), while Blum’s is much more discerning. Generational considerations may explain this differencein approach. What they have in common is that they ascribe significance to the big city with its high-rise buildings as a symbol of a collapsed system, based on their own memories of reunification.

Das Leben und Wohnen in den sog. Neubaustädten der ehemaligen DDR wurde vor und nach 1989 unterschiedlich verhandelt. Während noch bis 1989 die Wohnsilos als Errungenschaften der Moderne betont wurden, veränderte sich das Bild nach 1989. Die Häuser verwahrlosten, viele Menschen wählten ein neues Wohnumfeld und das Einfamilienhaus gewann an Bedeutung wie es bspw. Björn Stephan in seinem Roman Nur vom Weltraum ist die Erde blau (2021) beschreibt. Mit diesen Veränderungen einher erlebten auch Beziehungen zwischen Erwachsenen und Kindern große Brüche. Seit einigen Jahren beschreiben Autor:innen, die noch die letzten Jahre der DDR als Kinder bzw. als Jugendliche erlebt haben, die unterschiedlichen Transformationsprozesse des Wohnens und der Familienverhältnisse in ihren Romanen. Ausgehend von dem dokumentarischen Roman Kinder von Hoy (2023) von Grit Lemke sowie dem mehrfach ausgezeichneten Jugendroman Kollektorgang (2023) von David Blum soll untersucht werden, wie über die Wohngebiete der Kindheit vor und nach der Wende erzählt wird.

Lemke, die selbst in Hoyerswerda aufgewachsen ist, wählt einen fast nostalgischen Blick auf eine Gegend, die in den 1990er Jahren aufgrund rechtsradikaler Anschläge bekannt wurde. Blum dagegen verzichtet auf einen nostalgischen Blick, allerdings reflektiert auch sein Ich-Erzähler, wie die Eltern vor der Wende gelebt haben. Im Vortrag fokussieren wir uns auf die Analyseder Texte. Dies erscheint uns umso wichtiger, als die Grenze zwischen Fakt und Fiktion in diesen von einem nostalgischen Unterton geprägten ‚Dokumentationen‘ zu zerfließen droht. Beide Bücher können als ‚Coming-of-Age‘-Bücher interpretiert werden (Kümmerling-Meibauer 2008; Lötscher 2022). 

Theoretisch knüpfen wir an den Begriff der Nostalgie an, der in der Diskussion über die Ost-Nostalgiein den Mittelpunkt gerückt ist. Der Rhetoriker Timothy Barney (2009) betont, dass Nostalgie zwar oftals gefährliche Sehnsucht nach einer mehr oder weniger imaginierten Vergangenheit angesehen wurde, die von einem totalitären Regime für reaktionäre Zwecke ausgenutzt werden kann, dass sie aber genauso gut als Versuch interpretiert werden kann, sich mit dem, was ist, auseinanderzusetzen, um dann gemeinsam die Weichen für eine bessere Zukunft zu stellen. Ausgehend von diesem Gedanken fragt sich Barney, ob Nostalgie als treibende Kraft für den sozialen Wandel genutzt werden kann. Mit Barney fragen wir, ob Nostalgie ein Weg sein kann, Frustration und Unzufriedenheit kollektiv abzubauen, weil sie ihren Antrieb aus Erinnerungen bezieht, die wir mit anderen teilen, und damitnicht nur als etwas Reaktionäres oder bloß Sentimentales abzutun. Diese Interpretation des Konzeptsverlagert den Schwerpunkt von dem Versuch der Autor:innen oder der Illustrator:inen, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, auf eine komplexe, Kulturschaffende Erfahrung, die durch einen soziokulturellen Kontext motiviert ist. Es heißt, dass Nostalgie ausgelöst wird durch ein Bedürfnis, sich die Welt anders vorzustellen (Källström 2020). Nostalgie kann sowohl im Sinne eines schmerzhaften Heimwehs (aus dem Griechischen nostos ‚Heimkehr‘ und algos ‚Schmerz‘) als auch einer sentimentalen Sehnsucht nach der Ferne (und hoffentlich bessere) Zukunft verstanden werden, die durch die beiden deutschen Wörter ‚heimweh‘ und ‚fernweh‘ anschaulich wird.

Primärliteratur:

Blum, David. Kollektprgang. Beltz & Gelberg, 2023.

Lemkes, Grit. Kinder von Hoy. Freiheit, Glück und Terror. Suhrkamp, 2023.

Stephans, Björn. Nur vom Weltraum ist die Erde blau. KiWi, 2022.

Sekundärliteratur:

Barney, Timothy. „When We Was Red: Good Bye Lenin! and Nostalgia for the Everyday GDR.” Communication and Critical / Cultural Studies. Volym 6, 2009.

Källström, Lisa. Pippi mellan världar. En bildretorisk studie, 2020.

Kümmerling-Meibauer, Bettina: „Crosswriting und Mehrfachadressiertheit: Anmerkungen in derKinderliteratur“, in: Bernhard Metz und Sabine Zubarik (Hgg.): Am Rande bemerkt. Anmerkungspraktiken in literarischen Texten, Kulturverlag Kadmos, 2008, S. 277–296.

Lötscher, Christine: Anders Erzählen, Anders Denken. Coming Of Age im Anhropozän. In: Schweizerisches Archiv für Volkskunde / archives suisses des traditions populaires 118. Jahrgang (2022), Heft 1, s. 7–19. URL:https://www.chronos-verlag.ch/sites/default/files/einblick_4.pdf

In the recent referendum on the European Union, right-wing parties in countries like Austria, France and Germany made strong inroads. Given the number of seats each country is allocated, it hardly helps that such parties like the Sweden Democrats suffered a setback. A radicalization of European politics might seem discernible. Social science research provides ample evidence that right-wing populist movements and related political parties are on the rise in most European Union Member States as well as in other countries. Of particular interest to a rhetorician is however how populist parties appeal to imaginary worlds to evoke (and construct) a shared nationalist past in the form of identity narratives. In a country like Germany, these narratives are of particular interest, because the country does not have a common past, divided as it was through the years of cold war. Notably, the Alternative for Germany(Afd) was the strongest party in the eastern parts of Germany, and if it had been for the voters in these areas, it would have prevailed over the established Christian Democrat Union (CDU). In this paper, the AfD is examined in an attempt to understand the success of the populist party in the recent referendum on the European Union. It is a rhetorical analysis in that the election results are interpreted embedded in the rhetorical situation. Given these results, the success in the eastern parts of Germany has been attributed to the socialization of the GDR-era and the dashed hopes after reunification. It is a lack of confidence in this aspect of democracy that provides a breeding ground for parties like the AfD, which they know how to exploit through the use of alternative fora such as TikTok and Twitter on which they promote their ideas on new boundaries and alternative governance.

Auf dem Deckblatt des lyrischen Bilderbuchs Djur som ingen sett utom vi (Tiere, die keiner außer uns gesehen hat, 2016) von Ulf Stark und Linda Bondestam finden wir die beiden Tiere „Liten“ (klein) und „Stor“ (groß). Laut der Titelseite handelt es sich dabei um zwei Tiere, „die niemandem sagten, wer sie sind“. Diese beiden und die anderen unsichtbaren Tiere führen ihr Dasein auf den Seiten des Poesiealbums, ohne dass sie durch Forderungen nach Sinn und Zweck gestört werden. Dem Bilderbuch fehlt auch die chronologische Abfolge, die für die Fabel so charakteristisch sein soll (Leibfried 2016). Trotz des Titels geht es in dem Bilderbuch nicht um bedrohte und unbekannte Tierarten. Stark und Bondestam beschreiben im Verse und Illustration nicht das Aussehen und die Konstitution der Mosaiklibelle im Feld oder der Natter, die sich beim Waldausflug eines Wanderers in den Schutz verdorrter Blätter schleicht. Vielmehr zeigen die Gedichte, die durch die Illustrationen in Szene gesetzt werden, die menschliche und schwer fassbare Natur unseres täglichen Lebens. Die Tiere werden zu Sinnbildern für verschiedene Stimmungslagen: Einsamkeit (Eskalopen und Bombomen), Erstaunen (Lummalin), die Fähigkeit, das innere Tier und/oder die innere Pflanze freizusetzen (En Annan), Einheit (Kakakerna), Vitalität (Bipolaren), Sehnsucht nach Freiheit (Nomadinen), der Traum, jemand anderes zu sein (Klumpantropus), die Fähigkeit, mit dem Leben zufrieden zu sein (Gulalan), die Liebe zur Natur (Doranen), die einzigartige Freude an einem besonderen Erlebnis (Celansetten) und der Optimismus derjenigen, die hohe Erwartungen haben (Daglingen). Ella Andrén schreibt: „Det vilar något djupt mänskligt och komplext över dessa nästan osedda djurfilurer. Något som gör att dessa dikter och bilder kan roa och slå rot hos såväl barn som vuxna” [„Es gibt etwas zutiefst Menschliches und Komplexes an diesen fast unsichtbaren Tierfiguren. Etwas, das es diesen Gedichten und Bildern erlaubt, sowohl Kinder als auch Erwachsene zu amüsieren und sich in ihnen zu verwurzeln“], in einer Rezension mit dem aussagekräftigen Titel „Knasigt, komplext och alldeles underbart“ (Eigenwillig, komplex und absolut wunderbar!, Andrén, 2016).

Ziel dieses Beitrags ist es zu zeigen, was passiert, wenn wir das Bilderbuch (seine Gedichte und Illustrationen) mit der besonderen rhetorischen Energie im Fokus lesen, die entsteht, wenn wir die Seiten des Buches umblättern, den Geruch der Tinte spüren und die Farben auf uns wirken lassen, während wir am rhythmischen Klang der Worte teilnehmen (Källström 2022, 2023). Das Umblättern wird zu einer Form der Technik, zu einer erlernten Tätigkeit und gleichzeitig zu einer formativen Aneignung. An diesen Prozessen ist der Leser selbst beteiligt (Field, 2019; Kümmerling-Meibauer & Meibauer, 2019; Müller-Wille 2017, 2020). Das bedeutet, dass wir uns für die so genannte kulturell geprägte (kodierte) Materialität des Buches interessieren, d. h. dafür, wie das Buch als greifbares Objekt innerhalb bestimmter sozialer und historischer Kontexte im alltäglichen Gebrauch Gestalt und Bedeutung erhält. Auch der Blick des Lesers ist ein wichtiger Aspekt dieser Materialisierung (Källström 2022, 2023).

Über die finnische Illustratorin und den schwedischen Autor

Linda Bondestam, (1977-), hat mehrere Auszeichnungen für ihre Kunst erhalten. Sie wurde für den Astrid-Lindgren-Gedächtnispreis nominiert. Für ihr Buch Min egen lilla liten - auf Deutsch erschienen bei Fischer Sauerländer unter dem Titel Graugrau und Fünkchen - erhielt sie den Finlandia Junior Prize. Zusammen mit Ulf Stark wurde sie im Herbst 2017 für das Buch Djur som ingen sett utom vi mit dem Nordischen Kinder- und Jugendliteraturpreis ausgezeichnet.

Ulf Stark (1944-2017) war einer der führenden schwedischen Kinder- und Jugendbuchautoren. Er debütierte 1964 mit einer Gedichtsammlung namens Ett hål till livet. Erst 1975 wurde sein erstes Kinderbuch Petter och den röda fågeln veröffentlicht. Der literarische Durchbruch gelang ihm mit dem Kinderbuch Dårfinkar och dönickar (1984), mit dem er den Kinderbuchwettbewerb von Bonniers Juniorförlag gewann. Mehrere von Ulf Starks Büchern tragen autobiografische Züge und sind in seinem Heimatort Stureby angesiedelt, wo er aufgewachsen ist. Aus seiner Zusammenarbeit mit Linda Bondestam sind mehrere Bilderbücher hervorgegangen.

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Dr. Lisa Källström ist Bildrhetorikerin an der Universität Södertörn. Ihre Forschung beschäftigt sich mit der politischen Signifikanz von Bildern am Schnittpunkt von ästhetischem und rhetorischem Ereignis. In dem Projekt 'Pippi jenseits der Mauer' diskutiert sie mit der Historikerin Ines Soldwisch (Heinrich-Heine-Universität) die Rezeption von Pippi Langstrumpf in der DDR (gefördert von der Ostseestiftung). In "Putte und Pippi in der Welt" diskutieren Källström und Petra Bäni Rigler über die visuellen Transformationen zweier schwedischer Kinderbuchfiguren (gefördert von Ridderstad).

Literature:

Stark, Ulf & Linda Bondestam. Djur som ingen sett utom vi. Stockholm: Förlaget Bergh,2016.

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André, Ella. Knasigt, komplext och alldeles underbart. Dagensbok.com,2016. Tillgänglig:Knasigt, komplext och alldeles underbart | dagensbok.com

Bjørlo, Berit Westergaard. Illustrerte dikt: Bildeboka som arena for barnepoesi. Barnelyrikk: En antologi. Anne Skaret. Vallset: Oplandske Bokforlag, (2015) 105–124.

Field, Hannah. Playing With the Book: Victorian Movable Picture Books and the Child Reader. Minneapolis: University of Minnesota Press, (2019).

Leibfried, Erwin. Wort und Begriff der Fabel. Fabel. Sammlung Metzler. Stuttgart; J.B. Metzler, 2016.

Källström, Lisa. Lyssna, hör du dem kvittra och ryta. Bilderboken som fabelövning [Lausch, sie zwitschern und brüllen. Das Bilderbuch als Fabel]. Är man två har man alltid en publik. Festskrift till Lennart Hellspong [Zu zweit gibt es immer ein Publikum. Festschrift für Lennart Hellspong]. Lisa Källström & Anders Sigrell. Lund: Mediatryck, (2022) 233–248. 

Källström, Lisa. Pippi aus dem Rahmen: Die Einrahmung als bildrhetorisches Phänomen. Kids+ Media: https://doi.org/10.54717/kidsmedia.12.1.2022.4, 2023.

Kümmerling-Meibauer, Bettina & Jörg Meibauer. Picturebooks as objects. Libri & Liberi, (2019) 257–278.

Müller-Wille, Klaus. Sezierte Bücher. Hans Christian Andersens Materialästhetik. Paderborn: Wilhelm Fink, 2017.

Müller-Wille, Klaus. ”Das Lesen neu erfinden.” Konzepte, Analogien, Beispiele. Schnittstellen der Kinder- und Jugendmedienforschung: Aktuelle Positionen und Perspektiven. Red. Ute Dettmar et al. Berlin: J.B. Metzler (2020), 11–26.

An AI-generated photo on Instagram with some Banksy effect shows two children watering an olive tree. The boy is wearing a yarmulke, the girl a Palestinian shawl, a keffiyeh. The photo serves as a starting point for this presentation in a discussion about the possibilities and risks of K1 in terms of the relationship between knowledge/information and the transmission of values. In doing so, I want to contribute to a richer picture of how political opinion changes in times of crisis by asking how visual meaning-making takes shape in an intense news flow. Digital platforms offer new and valuable ways to share opinions and information, while also enabling the spread of false information (Schirrmacher & Mousavi 2024, 2). Here, the viewer believes that it is a photograph of a street art work by Banksy and attributes a certain authenticity and value to it. In the viewer’s co-creative gaze, the photograph become a communicative act, a technical medium of display (Elleström 2021), and as such perhaps even an intervention in an ongoing conflict (cf. Källström 2023).

With AI-tools it is possibly to create a picture like the one of the two children watering an olive tree. Some may argue that this kind of art lacks originality, creativity, or soul. That it is just copying existing data without understanding or meaning. Taking off from Aristotle’s hylomorphic modell (Manning 2013), we could stress that it lacks content (hyle), being just form (morphe). Other may claim that AI-art expands our horizons and challenges our perceptions. It is said that, although the internet has democratised access to information and publishing, it also brings about communication methods that threaten democratic processes (Schirrmacher & Mousavi 2024, 2). Harvard scholar Shoshana Zuboff argues that digital technologies threaten democratic societies in her book on “surveillance capitalism”. Zuboff defines “surveillance capitalism” not only as a “new economic order” but also as “an expropriation of critical human rights”. This warning points to the necessity of addressing the role of communication in contemporary society and in particular, how networks serve as spatiotemporal performative space in which communicative events can take place. It also makes it necessary to re-emphasise the active role of the media user in an attempt to emphasise the ethical implications of aesthetics (see Källström 2023; cf. Bäckström, Führer & Schirrmacher 2021, 217). 

Literature

Bäckström, Per & Heidrun Führer, Beate Schirrmacher. “The Intermediality of Performance.” In The Intermediality of Performance. New York: Routledge, 2021.

Elleström, Lars. 2021. “The Modalities of Media: A Model for Understanding Intermedial Relations.” In Lars Elleström, ed., Media borders. Houndmills; New York: Palgrave Macmillan.

Källström, Lisa. “Street Art Against War: With Stencil Marks and Paint Cans in Ukraine.” Baltic Worlds, https://balticworlds.com/with-stencil-marks-and-paint-cans-in-ukraine, 2023.

Manning, Gideon. 2013. “The History of Hylemorphism.” In Journal of the History of Ideas. 

Schirrmacher, Beate & Nafiseh Mousavi. 2024. “Introduction: The Dynamics of Truthfullness and Media.” In Truth Claims Across Media. Cham: Palgrave Macmillan.

Zuboff, Shoshana. The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power. Cambridge: Harvard UP, 2019.